Фернандо Ботеро. Монументальная техника

С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт ди Бард посвятит значимый выставочный проект колумбийскому художнику, скульптору и рисовальщику Фернандо Ботеро (1932-2023). Выставка, организованная в сотрудничестве с 24 Ore Cultura и Фондом Фернандо Ботеро, куратором которой выступила Сесилия Браски, получила название «Фернандо Ботеро. Монументальная техника». Она охватывает всю творческую карьеру художника, демонстрируя взаимодополняемость различных использованных им техник и мотивы, которые определяли его стилистические решения, начиная с 1940-х годов и заканчивая последними работами, созданными в Монако между 2019 и 2023 годами. Спустя всего несколько лет после кончины художника, произошедшей 15 сентября 2023 года, публика сможет открыть для себя некоторые малоизвестные ранние работы, произведения последних лет и несколько ранее не экспонировавшихся произведений из собственной коллекции художника.

Всемирно известный своими объемными и пышными фигурами, Фернандо Ботеро испробовал себя в самых разнообразных техниках: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром, вплоть до резьбы по мрамору и бронзового литья.

Заявляя о себе как о наследнике художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский художник в каждой технике ищет свой специфический вклад в формирование его личного и безошибочно узнаваемого стиля, основанного на преувеличении объемов: чистая линия рисунка точно определяет их, цветовые сочетания в живописи придают им силу и полноту, а скульптура возвеличивает их в трех измерениях. В искусстве Ботеро каждая техника и каждая тема, даже самые скромные, даже те, что традиционно предназначены для малого формата, переносятся на крупномасштабные полотна и таким образом становятся частью его монументального творчества.

С годами углубленное изучение истории искусства сопровождается исследованием старинных и традиционных техник, которые художник предпочитает как надежные и проверенные временем. Тем не менее, Ботеро не стесняется экспериментировать с ними, свободно и умело исследуя свойства различных материалов. Доказательством тому служат рисунки на грубой, пятнистой бумаге амате, которую художник специально добывал в Мексике, великолепные пастели, удивительные рисунки на полотнах очень больших размеров и даже последние акварели на холсте, нанесенные на обратную сторону неподготовленной основы, чтобы подчеркнуть мягкость живописного исполнения.

Выставка, насчитывающая более ста работ и организованная в семи тематических разделах, размещена в залах Канонирского укрепления и охватывает основные темы и мотивы, дорогие художнику: от натюрморта до обнаженной натуры, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социально-политического обличения, а также празднования народных гуляний и мероприятий. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость между различными техниками, работы на бумаге, рисунки и акварели на холсте будут представлены в диалоге с масляными полотнами, бронзовыми и мраморными скульптурами. Впервые будут показаны некоторые подготовительные эскизы рядом с завершенными крупными картинами, а также знаковые произведения, такие как «Автопортрет с Архангелом» (2015), где художник изображает себя в процессе творчества, различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства, или «Землетрясение» (2000), рассказывающее о художнике, для которого искусство — это, прежде всего, акт любви. Таким образом, публика сможет погрузиться в творческий процесс художника и оценить последовательность его структурированного и согласованного эстетического подхода на протяжении более 60 лет. В рамках выставки также будет предусмотрен инклюзивный тактильный маршрут для более широкого и доступного восприятия контента.

Выставку сопровождает каталог, изданный 24 Ore Cultura.